quarta-feira, 26 de março de 2014

Antonin Artaud na Cia Amok de Teatro

Acompanho o trabalho da Cia Amok de Teatro há algum tempo. Trabalho sensível, profundo e simbólico.
"Cartas de Rodez" foi o primeiro que me chamou a atenção, por tratar do universo da loucura vivenciado e descrito por Artaud em cartas à seu médico. Estas cartas foram escritas de 1943 a 1946, período em que Artaud esteve internado no manicômio de Rodez.
Coincidentemente este espetáculo estreou no Rio, no Instituto Philipe Pinel, quando eu começava a minha imersão e pesquisa nos labirintos da loucura, na tentativa de compreender o processo vivido por Nijinsky, que resultou anos depois no espetáculo Skizo.

Skizo foto de Stefan Patay

Acompanhei um Ciclo de Debates, intitulado "Teatro e Loucura: Vozes da Cidade", que aconteceu na mesma sala onde a peça era encenada. Lembro do cenário que permanecia montado durante o ciclo de palestras e de como aquelas imagens eram marcantes.
Só anos mais tarde, consegui assistir a peça, e a profundidade da montagem só reafirmou o universo tão doído e tão devastador da loucura.


 "A vida é a imitação de algo essencial, com o qual a arte nos põe em contato"
Antonin Artaud


“Não quero que ninguém ignore meus gritos de dor e quero que eles sejam ouvidos”.
 Antonin Artaud



“O eletrochoque me desespera, tira minha memória entorpece meu pensamento e meu coração, transforma-me num ausente que se percebe ausente e se vê durante semanas perdido em busca de seu ser como um morto ao lado de um vivo.
Na última série eu fiquei durante todo o mês de agosto e setembro absolutamente impossibilitado de trabalhar, de pensar e de me sentir ser. Peço que me poupe de uma nova dor, isto me fará repousar, Dr. Ferdière, e preciso muito de um repouso.”
 Antonin Artaud

Ana Teixeira, diretora da peça e da Companhia escreveu em 1999, um belíssimo artigo sobre a peça e Artaud intitulado "O Teatro da Cura Cruel", publicado na Revista Interface, uma publicação da UNESP que aborda a relação entre saúde mental, educação e cultura. Para acessar o artigo completo  Clique aqui

Fonte:  http://www.amokteatro.com.br/

domingo, 23 de março de 2014

Dia Mundial da Água com Projeto Gesto




Ontem foi o Dia Mundial da Água, que não poderia deixar de ser lembrado pelo Projeto Gesto.
As imagens abaixo são do espetáculo "Água de Beber, Água de Sonhar", desenvolvido ao longo de 2013 no Colégio Estadual Cardoso Fontes.

                                                                                                                                                          
Rayssa Soares, Thays Fragoso e Vitória Fraga
Adriana Barcellos e Barbara Pio

Thays Fragoso, Rayssa Soares e Vitória Fraga


Vitória Fraga


Rayssa Soares

sexta-feira, 21 de março de 2014

Vaslav Nijinsky

Nijinsky é o tema central da minha pesquisa, do meu processo de criação e por que não dizer a inspiração do meu movimento.
Imersa em seus escritos e trabalhos, nunca me canso de assistir suas criações, ler suas palavras e olhar a dimensão física do homem que corajosamente seguiu os caminhos do seu inconsciente.
Existem muitos pesquisadores de Nijinsky espalhados pelo mundo e esta afirmação vem do fato de sempre me deparar com novas produções, científicas ou artísticas.
O Vídeo que posto a seguir foi uma dessas descobertas: um passeio pelas imagens do homem, marido, pai, bailarino, criador, Vaslav Nijinsky.



sábado, 8 de março de 2014

Fauno em imagens I

Pã, Sátiro, Fauno ......
Nomes que se repetem na mitologia do homem metade bode, que vive pelos bosques protegendo, caçando e exercitando sua relação com a natureza e a sensualidade.
Ao longo dos tempos esse mito foi contado de diversas formas, com várias origens e índoles. Somando a imagem a palavra, artistas de diferentes épocas e estilos, retrataram Pã, o Fauno e os Sátiros em muitos suportes e cores.

Pan - P. Amaral

Marsyas enchantant les lièvres - Elihu Vedder - 1878
Elihu Vedder (1836 - 1923) pintor simbolista nascido em Nova York; ilustrador e poeta também.

Os Faunos - figurino - Maxime Dethomas

Maxime Dethomas (1867 - 1929) além de pintor e ilustrador esteve entre os nomes famosos por trabalharem para a cena e o teatro. A pintura acima é um figurino criado para o ballet Sylvia de 1919.

quinta-feira, 6 de março de 2014

Blog de Dança em alta


O jornal "O Globo Tijuca", divulgou hoje um belíssimo trabalhado realizado pelo coreógrafo e pesquisador André Bern, ainda sem patrocínio, mas com um grande resultado.
André Bern é um artista da cena contemporânea carioca que inovou e ampliou a divulgação das artes do corpo, tão carente de informação e acesso. O blog ctrl+alt+dança vem há dois anos ganhando a confiança do público, dos produtores e da mídia não só na cidade do Rio de Janeiro, mas em outras capitais também. Com colaborações de Iara Cerqueira, Gabriela Alcofra e Raíssa Ralola, o blog segue sendo um espaço arrebanhado pelas necessidades de novos coreógrafos por trocas, construção e divulgação.
É com grande orgulho que escrevo essas poucas palavras para um trabalho tão suado, e tão cuidado. Parabéns a toda equipe e Parabéns querido amigo!